2 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Красивые названия коллекций одежды

Названия коллекций. Разница между трендом и тенденцией, и кто их придумывает?

Я надеюсь, что кому-то этот пост покажется полезным и информативным, но в первую очередь, я наверное, пишу его для себя!) Моя девичья память напрочь отказывается разложить по полочкам названия коллекций модных домов. А это просто преступление для блоггера, поставившего моду главной темой своего блога. Я это, конечно, все знаю, но когда меня просят объяснить словами в чем суть терминов “Haute Couture”, “Cruise” или “Pre-fall”, мои мысли не могут преобразоваться в членораздельную речь, понятную моему собеседнику. Поэтому, мне кажется, пора провести дефрагментацию данных в голове.

Хочу начать с ответа на вопрос, который задают очень многие: кто придумывает тренды? откуда они берутся? Кто нам диктует, что мы должны носить в этом сезоне?


Прежде, чем дать ответы, предлагаю разобраться, в чем разница между трендом и тенденцией, а она есть, вопреки тому, что эти понятия большинство людей объединяют в одно.

Тренд – “писк моды”, общее модное направление, которое является новинкой и находкой этого сезона. Сначала появляется тренд, затем он “проверяется” удобством и носибельностью, по необходимости трансформируется и перерастает в тенденцию.

Тенденция – общее направление сезона, которое прослеживается в коллекциях разных дизайнеров на протяжении нескольких сезонов.

То, что когда-то было трендом, необязательно станет тенденцией.

Если тенденция держится на протяжении длительного периода времени (больше 4-х сезонов), она переростает в классику.

Тенденции зарождаются в творческих, свободных от рамок коллекциях Haute Couture, которые являются больше искусством, чем одеждой. Затем некоторые идеи немного трансформируются и могут быть представлены в линии Ready-to-Wear. Затем происходит их адаптация для массового потребителя и одежда поступает в продажу в mass market, где будет представлена в большом тираже и с широкой размерной линейкой.

Haute Couture – зарождение
Mass market – тиражирование

В качестве примера можно привезти тренд сезона весна-лето 2015 – вырезы на талии. В коллекциях Haute Couture мы могли видеть их огромными дырами по бокам, а после адаптации в масс-маркет этот тренд пришел лишь в виде небольших и аккуратных прорезей.

Названия коллекций модных домов

Многим может показаться, что дизайнеры сидят в своих огромных мастерских и “от балды” рисуют все плоды своей безграничной фантазии, объединяют их одной общей тематикой, а их подмастерья шьют получившиеся коллекции одну за другой, просто приурочивая их к грядущим сезонам. Но на деле это не совсем так. Даже у этих творческих, креативных людей с неограниченным потоков идей есть четкий план, которого они обязаны придерживаться всегда. Все эти страшные и на первый взгляд непонятные уху “буржуйские” названия – это всего лишь некие рамки, график, которые позволяют миру увидеть творения модной индустрии точно в срок.

Haute couture

Под понятием haute couture (от-кутюр) понимают создание одежды высшего класса и обычно переводят как “Высокая мода”. Центром его является Париж, где находится Палата (Синдикат) Домов Высокой моды (Chambre Syndicate des cou-turies (до 1973 г, профсоюз кутюрье назывался «Federation du Haute Couture»)).

Чтобы получить статус Дома от кутюр, нужно соответствовать целому ряду требований. В первую очередь, все производство и центральные магазины Дома должны находится в Париже и попадать под юрисдикцию французского Департамента промышленности, занимается изготовлением индивидуальных заказов (при этом использует не менее 70% ручного труда).

Количество Домов высокой моды варьируется, но всегда остается примерно на уровне 20. В состав Синдиката Домов Высокой Моды входят такие бренды как Chanel, Christian Dior, Christophe Josse, Franck Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maurizio Galante, Stéphane Rolland, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Одежда от-кутюр отличается тем, что практически полностью шьется вручную и в единственном экземпляре. На изготовление каждой модели уходит примерно от 100 до 400 часов работы. Выбранные на показе изделие является лишь образцом, а для клиента шьётся новое, идеально под­ходящее по фигуре. Поэтому цена платья от-кутюр высока — от 26 тыс. до 100 тыс. долларов, костюма — от 16 тыс. долларов, а вечернего туале­та — от 60 тыс. долларов. Коллекции Haute Couture демонстрируются два раза в год во время Недель высокой моды в Париже.

Chanel
Elie Saab
Christian Dior
Valentino

По коллекции Pret-a-Porter (она же Ready-to-Wear) мы с вами и отслеживаем главные модные тенденции сезона. Эта одежда выпускается большими партиями для массовой продажи в бутиках Домов моды и в универсальных магазинах. Дорогостоящая линия Haute coture поддерживает имя и репутацию Домов моды, а основную прибыль им приносит как раз коллекция Pret-a-Porter и является главным источником дохода дизайнеров. Эта одежда шьется по стандартным размерным линейкам, но порой ни сколько не уступает по качеству и сложности исполнения с haute couture.

Также коллекции делятся по сезонам:


SS – spring-summmer (весна-лето). К ним относятся коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture.
Fall – осень-зима. Здесь тоже демонстрируются коллекции Ready-to-Wear и Haute Couture.
Сезонные коллекции показывают на неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке, Берлине и других столицах мировой моды.

Escada ОСЕНЬ-ЗИМА 2014/2015
Chapurin ОСЕНЬ-ЗИМА 2014/2015
HUGO Hugo Boss ОСЕНЬ-ЗИМА 2014/2015

Capsule collection – капсульная коллекция

Капсульная коллекция – это небольшая коллекция бренда в сотрудничестве со знаменитостью или приглашенным дизайнером. Например линия одежды Стеллы Маккартни для адидас, коллекция Версаче, Кристофера Кейна для H&M. Обычно такие коллекции приурочены к юбилею или знаковому событию Модного дома. Также такое сотрудничество называют коллаборацией (callobaration). Например Balmain и H&M.

Stella McCartney для Adidas

Коллекции Pre-fall поступают в продажу в июне и намекают нам на основные тренды будущего сезона. Эта линия не показывается на подиумах, а представлена только в каталогах и магазинах Дома моды.

Céline PRE-FALL, ОСЕНЬ-ЗИМА 2014/2015
Maison Martin Margiela PRE-FALL, ОСЕНЬ-ЗИМА 2014/2015

Cruise (resort) – Круизная коллекция

Межсезонная коллекция, выходящая в свет в мае-июле для модников, которые уезжают зимой в теплые страны, но не желают носить вещи из прошлых коллекций. Моделей в них представляется гораздо меньше чем в основных коллекциях и они в основном летние: платья и костюмы из тонких легких тканей, купальники, а так же вечерние и коктейльные платья.

Нужны люди с бешеной фантазией)) Помогите придумать название коллекции.

Помогите пожалуйста придумать название для коллекции, которая будет в стиле снежного барса, леопарда и т.д., нужны всякие экстравагантные названия. а то у меня уже фантазии не хватает.

«Зверская резинка», это если вы про презики.

Для версии Форума Woman.ru на компьютерах появились новые возможности и оформление.
Расскажите, какие впечатления от изменений?

Бесплатно название вам придумать?)) Ну ну!

Бесплатно название вам придумать?)) Ну ну!

а вам ещё и платить надо? думала есть хорошие люди с развитой фантазией которые чуть чуть помогут.

Дикая красота, охотница

А поконкретнее? Какая одежда? Платья, шубы? Одежда бывает разная)) вы — автор коллекции?

«Диана» (в честь богини охоты)

Коллекция «ЛеопЁрдовый шик» — одежда для провинциальных жриц любви, жертвы не носят таких нарядов, это привилегия хищниц.

А поконкретнее? Какая одежда? Платья, шубы? Одежда бывает разная)) вы — автор коллекции?

да я автор коллекции, ну она смешанная, там нет конкретной категории верхняя или легкое промышленность, коллекция с пушистым мехом, кожей и основа для батика

У Вас самой автор есть идеи.

легкая промышленность — это и верхняя одежда тоже))))

Дикая красота, охотница

еще Амазонья можно или Омазонка

легкая промышленность — это и верхняя одежда тоже))))

Читать еще:  Мужская одежда для девушек

вообще хотела написать «легкое платье» но люди не поймут. а к котегории легкое платье относятся и различные блузки, юбки и т.д.

У Вас самой автор есть идеи.

идеи были, снежные кошки, и амазонки — но это всё банально.

если одежда красивая еще можно повыпендриваться с названием

если не очень — лучше попроще

если одежда красивая еще можно повыпендриваться с названием

если не очень — лучше попроще

ну организаторы конкурса сказали что коллекция очень красивая

глубоко, никому не достатьесли одежда красивая еще можно повыпендриваться с названием

если не очень — лучше попрощену организаторы конкурса сказали что коллекция очень красивая

тоже хотела попросить показать фото, но здесь форум специфический. готовы ли вы, автор, услышать гадости?

а вообще, без фото нельзя придумать.

Полный Писец — это если в коллекции лисы и песцы

«Диана» (в честь богини охоты)

Нужна почва для вдохновения, фото!. Не хочется, чтобы Оргазмом дикой кошки назвали маечку с кривыми швами и точащими нитками

тоже хотела попросить показать фото, но здесь форум специфический. готовы ли вы, автор, услышать гадости?

я могу показать фото, но не всю коллекцию. не считаю что это нужно) если надо то я скину ссылку)

Дикие страсти, Зов природы

Нужна почва для вдохновения, фото!. Не хочется, чтобы Оргазмом дикой кошки назвали маечку с кривыми швами и точащими нитками

я могу показать фото, но не всю коллекцию. не считаю что это нужно) если надо то я скину ссылку)

Где хорошие фитнес-центры с мед.направленностью?

Бывший пишет

Как в аду поместятся все эти люди?

Хочу ребенка от партнёра, но не хочу, чтоб он был со мной

Как самый привлекательный женский возраст

Страсть Джунглей — Jungle Passion

рычание котят, типа молчание ягнят. с фильмом же прокатило

Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.

я могу показать фото, но не всю коллекцию. не считаю что это нужно) если надо то я скину ссылку)

ОК, тогда я буду вам писать только несколько букв из названия, тк все название «не считаю что это нужно»

Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.

Автор, по-моему, Леди Барс — очень удачное название. Напишите потом, как в итоге назвали

Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.

да ну какой-то примитив))

а если просто ¨Шкуры¨, это не то автор?)

Снежный барс в джунглях водится?

Африканский ядовитый хомячок

Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.

да ну какой-то примитив))

Есть идеи лучше?))) Очень интересно

Пользователь сайта Woman.ru понимает и принимает, что он несет полную ответственность за все материалы, частично или полностью опубликованные с помощью сервиса Woman.ru. Пользователь сайта Woman.ru гарантирует, что размещение представленных им материалов не нарушает права третьих лиц (включая, но не ограничиваясь авторскими правами), не наносит ущерба их чести и достоинству.

Пользователь сайта Woman.ru, отправляя материалы, тем самым заинтересован в их публикации на сайте и выражает свое согласие на их дальнейшее использование владельцами сайта Woman.ru. Все материалы сайта Woman.ru, независимо от формы и даты размещения на сайте, могут быть использованы только с согласия владельцев сайта.

Использование и перепечатка печатных материалов сайта woman.ru возможно только с активной ссылкой на ресурс. Использование фотоматериалов разрешено только с письменного согласия администрации сайта.

Размещение объектов интеллектуальной собственности (фото, видео, литературные произведения, товарные знаки и т.д.) на сайте woman.ru разрешено только лицам, имеющим все необходимые права для такого размещения.

Copyright (с) 2016-2020 ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Сетевое издание «WOMAN.RU» (Женщина.РУ)

Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ №ФС77-65950, выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 10 июня 2016 года. 16+

Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Хёрст Шкулёв Паблишинг»

Главный редактор: Воронова Ю. В.

Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

Читать еще:  Татьяна веденеева стиль одежды

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

МОДНЫЙ СЛОВАРЬ: ОТ ПРОЛЕТАРСКОГО ЗАНОСА ДО СВИНТЕРДРЕССИНГА

Последнее время журналы, телеграмм-каналы и блогеры каждый день оперируют непонятными словами.

Почему не нужно бояться дропа, что нужно сделать с одеждой, чтобы она была dress down и кому нужен мерч? Всем, кого это предложение ввело в ступор, читать обязательно. На самом деле всё не так страшно:-)

Команда ШШ подготовила для вас современный словарь модных словечек:-) Успеваем за временем, шагаем в ногу, девочки!

ПРОЛЕТАРСКИЙ ЗАНОС (или, как ещё часто говорят, говорят пролетарский дрифт). Это процесс осваивания рабочим классом брендов, которые ассоциируются исключительно с высокодоходными слоями общества.

Пролетарский занос – серьёзная проблема для люкса, ведь скупать и демонстрировать относительно дешевые продукты бренда, а также формировать свой собственный эстетический мир вокруг них начинает «нежелательная аудитория». Так, например, вы не можете купить в Dior футболку, не купив дорогую юбку — то есть бренд продает только total loook, купить который могут себе позволить немногие. В отличие от покупки отдельной футболки, когда обладателями одежды бренда мог бы стать кто угодно. Бренд защищает себя от «пролетарского заноса» и борется за «чистоту крови» потенциальных покупателей.

АПСАЙКЛИНГ. С английского слово «upcycling» переводится как «вторичное использование», «переработка», «вторая жизнь вещей».

Собственно, это оно и есть, только в мире моды термин относится не к переработке материалов, а именно к повторному использованию.

Апсайклинг – это новая жизнь старых вещей. Например, украинский бренд Ksenia Schnaider пытается работать с техникой повторного использования вещей для создания новых моделей, а немецкий дизайнерский дуэт Schmidttakahashi создает вещи премиум класса из самого обыкновенного секонд-хенда.

Одежда бренда Schmidttakahashi

Зародился термин в Германии в начале 90-х годов XX века, оно и не удивительно – немцы давно славятся своей практичностью. Сейчас апсайклинг – одна из важнейших тем в индустрии. Ответственное потребление, к которому мы пока мелкими шажками пытаемся прийти, это проблема каждого из нас.

БИСПОК. (Bespoke) Этот термин происходит от английского be spoken, то есть «заранее оговоренный». Означает изготовление какой-либо одежды на заказ. Изначально это слово использовалась для обозначения мужского костюма, сшитого на заказ.

Сейчас Биспоком называют в принципе любую вещь, которая создана на заказ.

Биспок — это настоящая командная работа клиента и мастера, при которой рождаются уникальные вещи. И бывают они только в единственном экземпляре.

Читать еще:  Одежда на 15 градусов тепла

ГАЙД-ЛАЙН. (Guide-line) Это ключевые образы коллекции, её лейтмотив. С английского переводится как «руководство», «генеральная линия». Термин пришёл из сферы маркетинга, где обозначал «документальное руководство по использованию фирменного стиля». В мире моды гайд-лайн – это каркас, смыслообразующий стержень показа. Гайдлайном может стать какая-то деталь коллекции, на которую делается основной акцент.

Так, например, в круизной коллекции Dior 2020, которую бренд презентовал в Марракеше, гайд-лайном была Африка и африканские мотивы. Об этом «говорили» традиционный хлопок, принты с изображения тропических растений и даже тигров, типичный декор. Впрочем, и само место, где бренд решил представить свою коллекцию, тоже было в Африке.

Показ Dior cruise 2020

ДНК БРЕНДА. Это его характерные особенности – идеи, силуэты, принты, всё то, чем славится конкретный бренд и что делает его узнаваемым. В прямом смысле этого понятия, оно означает определённые установки, заложенные в марку её основателем.

Например, у Chanel – это традиционный твид, костюмы, жемчуг. Безусловно, со временем что-то видоизменяется, но ОСНОВА остается. Благодаря уникальному ДНК, этот бренд вы не спутаете ни с каким другим.

Chanel 1973 Chanel 2019

Конечно, ДНК есть не только у люкса, но и у некоторых масс-маркет брендов, тех, кто не повторяет за другими, а гнёт свою линию. Самый яркий пример – марка COS. Прямые линии, минимализм и немножко авангарда. Спутать с кем-то крайне сложно.

COS 2007 COS 2019

ДРОП. Это первая волна продажи новой коллекции в фирменных магазинах. Так, например, у магазинов бренда Supreme в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Токио и Париже каждый четверг выстраиваются огромные очереди. Supreme выпускает сезонные коллекции, но они поступают в магазины частями. Как раз таки эта система и вызывает ажиотаж вокруг новых вещей. По всему миру существуют онлайн-сообщества, которые ждут новостей о свежих поставках и обсуждают их.

Очередь в магазин Supreme

ДРОПШИППИНГ. (Англ. dropshipping – «прямая поставка»). Собственно, это и есть прямая поставка товаров от поставщика к покупателю, при которой товары не хранятся на складе у продавца, а отправляются к заказчику прямо от производителя или поставщика.

Отличие между дропшиппингом и обычной розничной торговлей в том, что у онлайн-магазина нет товара или склада, на котором он хранится. Магазин выступает в роли посредника.

В 90-е эту схему придумали Zappos. Сегодня наши любимые крупные «дропшипперы» – это Amazon и AliЕxpress.

ДРЕСС ДАУН (dress down). Понятие, которое определяет степень формальности вашего образа. Так, например, рубашка навыпуск является dress down в casual стиле, то есть неформальной. Поэтому dress down можно понимать в значении – сделать образ более повседневным.

ДРЕСС АП (dress up) – наоборот означает «нарядиться».

Dress up Dress down

КАМПЕЙН (campaign). Рекламная съёмка новой коллекции бренда, результат которой будет использован для рекламных материалов: баннеров в интернете, картинок на билбордах, в прессе. Цель кампейна – передать главную идею коллекции. Обычно акцент делается скорее на образах, а не на самих вещах.

Gucci Showtime: The Spring Summer 2019 Campaign

Капсульная коллекция. Мини-коллекция в рамках основной коллекции бренда. Обычно вещи в капсульной коллекции объединены одной идеей – дизайном, цветовой гаммой, тканями. Таким образом все вещи из капсульной коллекции сочетаются между собой.

Это может быть и как коллекция внутри бренда, и коллекция, созданная брендом в сотрудинчестве с приглашенным дизайнером. Например, капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo.

Капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo.

КОНЦЕПТ СТОР. Это магазин, в котором разный ассортимент объединён определённым взглядом на стиль жизни. Вся представленная в нём одежда, обувь, украшения и парфюмерия передаёт одну общую идею. В концепт сторе обычно представлены лимитированные линейки и необычные бренды.

Первый такой магазин открыл в 1967 году дизайнер Элио Фиоруччи. Он хотел передать настроение «свингующего Лондона» и называл свой магазин не бутиком, как все, а «парком развлечений c модными новинками». По-настоящему популярны концепт-сторы стали в Европе 90-х. Думаю, многим знаком парижский Collette 🙂

Один из самых популярных концепт-сторов в России – это LeForm.

КОЛЛАБ. Термин происходит от английского слова «collaboration» и переводится как «сотрудничество». Изначально это слово появилось у художников, означало совместную работу мастеров над одним произведением. В мире моды коллаб (коллаборация) – совместная коллекция, созданная в результате сотрудничества бренда с другим брендом, дизайнером или знаменитостью.

Коллаборация H&M и Giambattista Valli

ЛУКБУК (Lookbook). Это портфолио коллекции, фотосессия с ключевыми моделями сезона. Выполняется в едином стиле. В лукбук попадают топовые позиции, те, что станут драйверами продаж. Он и проводится для того, чтобы презентовать главные модели сезона.

Таша Тилберг в лукбуке Mango 2019

МЕРЧ. Это вещи с изображением явлений поп-культуры (например, футболки с музыкантами, или персонажами мультфильмов). Самый яркий пример – творчество дизайнера Демны Гвасалии, который выпустил футболку для собственного бренда Vêtements с логотипом фирмы DHL, не отличимую от реальной формы доставщиков. А ещё он сделал футболки и худи с изображением из «Титаника» – это считают иконическим фэшн мерчем.

ОВЕРДРЕССЕД. Производная от английского термина Оverdress, где «over-» – означает «сверх-«, «dress» – «одеваться», ну а всё вместе – «одеваться чрезмерно нарядно, чрезмерно дорого или официозно». Быть овердрессед – это значит одеваться с неуместной роскошью или декоративностью, выделяться неподходящим к ситуации костюмом.

ПОП-АП СТОР. Магазин, который открывают на строго ограниченный период времени, например, на месяц, о чём непременно заранее объявляется. Открывают поп-ап стор, как правило, только по особому случаю, приурочивая к какому-то важному событию. Так, например, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue к юбилею журнала поп-ап стор, а бренд Stussy приурочил открытие поп-ап стора к выпуску экспериментальной коллекции.

Поп-ап-стор Louis Vuitton в аэропорту Мюнхена

РАФФЛ (raffle). Это розыгрыш права на покупку какой-либо очень модной вещи, на которую в данный момент огромный спрос. Раффлы проводятся в два этапа. Сперва торговая площадка объявляет регистрацию всех желающих, потом среди зарегистрированных проводит розыгрыш. Победители получают благословение на покупку. Их цель – обставить перекупщиков.

Раффл Yeezy Boost 350

СВИНТЕР-ДРЕССИНГ (swinter dressing). Это такой тренд, когда в холодное время года носят одежду и аксессуары, предназначенные для лета. Например, босоножки с меховой подошвой, открытые ботильоны, тренчи и шерстяные свитера без рукавов.

Ну кто из нас в юности не свинтердрессил в коротенькой юбочке и куртке, говоря маме «да мне теплооо»? 🙂

ФЭШИОНИСТА (fashionista). Термин, разумеется, произошел от слова fashion – «мода». А значит, Fashionista – это человек моды. Яркая, увлечённая личность, которая не только выглядит в духе актуальных тенденций, и отлично ориентируется в трендах, но и всерьёз интересуется модой, изучает её. Айрис Апфель, Анна Делло Руссо, Джованна Батталья и иже с ними – те самые фэшионисты.

ФРОНТ РОУ. Это места в первых рядах на модных показах, куда сажают инфлюенсеров. Очень часто именно в первом ряду зрительного зала, так называемом front row, куда сажают только почетных гостей, может происходить что-то не менее интересное, чем на подиуме. В медиа даже есть жанр фотографии перового ряда, его называют «тренды с front row».

ХАЙПБИСТ. Тот, кто «одержим хайпом в моде и будет делать всё, чтобы получить желаемый хайп». Эти люди выбирают вещи из определённого набора марок, чаще именно с субкультурными корнями (Stussy, Supreme, StoneIsland, Nike), которые позднее можно перепродать намного дороже, потому что они эксклюзивны или уже вообще недоступны в магазинах.

COCO, восьмилетняя хайпбистка из Японии

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector
×
×